Récemment les amoureux des tatouages sont de plus en plus attirés par les styles ethniques ou tribaux dans les designs de tatouages, qui incluent des images telles que des anciens personnages comme des Maori, des esclaves, des Celtes et des Indiens, évidemment. Quand on parle de ces derniers, les Aztèques et les Mayas sont les premiers qui nous viennent à l’esprit. Ces types de tatouages sont plutôt compliqués, non pas à cause du spirituel visuel, pour lequel la main d’un artiste est nécessaire évidemment, mais à cause de leur profonde sémantique qu’on doit faire remémorer.
Les tatouages étaient largement répandus à travers différentes anciennes civilisations comme une sorte de marque sociale et de media de communication. Les Aztèques, qui vivaient il y a environs 600 ans, sont probablement la tribu la plus connue qui a atteint le point le plus haut dans la création d’art sur la peau, nous laissant un large héritage d’images esthétiques et symboliques. En fait, Ils ont fait des tatouages un art en soi, en faisant des dessins très divers et complexes. Certains d’entre eux étaient sacrés pour les Aztèques. Nous noterions que l’art en soit jouait alors un rôle important dans la vie de cette civilisation. Par exemple, les enfants recevaient de la poterie dès leur plus jeune âge.
La plupart des dessins Aztèques avaient une signification religieuse, spirituelle et rituelle, connectée avec adoration aux larges panthéons locaux des dieux, ce qui occupait une grande place dans leur vie quotidienne. Le dieu le plus important pour les Aztèques était Huitzilopochtli – un dieu guerrier, du soleil, un garde des cieux qui donnait la vie. Huitzilopochtli est souvent représenté comme un oiseau mouche ou un guerrier avec armure et casque décoré de plumes d’oiseaux mouche. Ses bras et jambes, et la partie inférieure de son visages est peinte en bleue et l’autre moitié supérieure de sa face est noire. Il est représenté avec une coiffure majestueuse de plumes et brandissant un bouclier rond et un serpent turquoise.
Connecté symboliquement avec le soleil, Huitzilopochtli était aussi vu comme un symbole de résurrection et de vie après la mort, suivant le même chemin que nos étoiles "mortes" et "revivant" jour après jour. Les Aztèques croyaient que pour nourrir Huitzilopochtli et garder le monde en activité, ils devaient nourrir le dieu de sang humain chaque jour. C’est pour cette raison que les prêtres Aztèques, ont amenés des sacrifices humains tous les jours au grand Temple de la capitale Tenochtitlan.
Le couteau cérémonial Aztèque utilisé durant les sacrifices humains au nom du dieu soleil, est aussi un motif de tatouage populaire, pour Tezcatlipoca - une déité centrale dans la religion Aztèque, connue comme un Créateur des dieux, le dieu de la nourriture, un patron des guerriers qui a changé à travers les conflits. Dans la plupart des images il est représenté avec sa langue tirée; le même motif peut être retrouvé dans l’art des tribus Maori.
Un dieu serpent à plumes Quetzalcoatl était adoré aussi bien par les Aztèques que les Maya. Il combine les fonctions de dieu de la végétation, dieu des vents, et de la pluie, et comme créateur du monde le patron dieu des prières des marchands et dieu de l’apprentissage des sciences, de l’agriculture, de l’artisanat et des arts.
D’autres tatouages populaires Aztèques incluent les aigles, les guerriers et le calendrier circulaire des Aztèques. En dehors des images du soleil, les Indiens avaient l’habitude d’utiliser des dessins avec la lune et les étoiles, qui sont encore populaires de nos jours.
Curieusement, il n’y avait pas que les aztèques adultes qui portaient des tatouages mais aussi les jeunes. Les gens actuellement choisissent les tatouages aztèques pour leur aspect visuel attrayant.
Comme ils étaient assez vivaces très stylisés, comme nombre de pièces d’art Aztèques. Ces cultures étaient hautement développées, ce qui est prouvé par la complexité de leur architecture, sculpture et textile. Cette complexité appliquée aux tatouages, qui sont souvent des dessins spirituels noir et blanc avec de nombreux détails et donc assez long.
Comme beaucoup d’autres tribus, les Aztèques croyaient aux centres énergétiques dans le corps humain. Ca incluait l’estomac, la poitrine et les mains. Leur croyance affirmait que les énergies coulaient à travers ces différentes parties du corps et aidaient à renforcer notre communication avec les dieux en plaçant le tatouage sur ces parties.
Seules les petites pièces de la grandiose civilisation Maya avec son art si riche et sa culture ont pu résister jusqu’à maintenant. Une partie significative de son héritage a été perdue dans le tourbillon de l’histoire. C’est ce qui rend les tatouages Maya si spéciaux et compliqués à appliquer.
Les Mayas faisaient les tatouages en coupant de manière superficielle la peau, colorée par des piments au préalable. Pour renforcer le dessin, une mixture spéciale à base d’argile était étalée sur la plaie. Souvent ce genre de décorations est confondu avec les tatouages Aztèques dont nous avons déjà parlé. La différence principale entre eux est que les Mayas préféraient les compositions aux symboles militaires, alors que les Aztèques étaient plus religieux.
Aujourd’hui la plupart des salons de tatouages de différent prestige et qualité vous offriront des images de style Maya avec des pyramides ou des aigles. Malgré cela, ne restez pas bloqué sur ces sujets stéréotypes – utilisez votre imagination! A l’aide des documentaires sur la civilisation Maya, quelques nouvelles images gagnent en popularité comme la tête de mort en Cristal – un type d’artéfact archéologique colombien, couvert d’histoires mystérieuses.
Tous les membres de cette tribu adoraient les différentes déités, parmi lesquelles ceux des places centrales occupées par la déité appelée Acat. Il était connu comme le patron des artistes tatoueurs, bénissait les encres et autres matériaux utilisés dans cet art. Les hommes Maya étaient connus pour être de grands guerriers et recouvraient donc leur corps avec les signes des grandes victoires et des nobles actions. Certains de ces tatouages ressemblaient à de vraies cicatrices prouvant le courage et la bravoure du détenteur. Comme la procédure générale était très douloureuse, plus un homme avait de tatouages plus il gagnait en respect face à la société.
Les tatouages masculins pouvaient aussi être le signe d’un Indien qui avait rompu avec la loi. Ca pouvait aussi donner une idée du statut familial d’une personne. Un jeune homme n’avait pas de tatouage par exemple. Et si un homme marié refusait de se faire tatouer, il était jugé.
Les totems d’animaux étaient aussi un sujet crucial pour les tatouages Maya, comme une image du soleil qui rappelle les cycles de la vie. Les tatouages solaires étaient principalement représentés sous la forme d’un cercle ou d’une ellipse, ou avec l’usage d’une figure mélangée à d’autres ornements.
Certains tatouages Maya sont définis par l’inclusion du scripte hiéroglyphe énigmatique, remarquable pour ses graphiques exubérants et ses caractères laconiques. Les décorations rendent le travail encore plus difficile et seul un expert tatoueur pourra le réaliser. Donc trouve-toi un vrai artiste en qui tu as confiance!
